10:30-10:50

设计 · 场域 · 向生活开放

01

作为“美是普遍愉悦感受”的设计观实践者，易铜华先生深耕室内设计领域二十余年，提倡设计应服务人们真实生活的需求与渴望，坚持以设计实践为策略叙事，以丰盈的生活视角建构日常美学，触及多元感知的设计空间。在此次分享中，易铜华先生强调设计师应立足用户需求与利益，构建系统化的设计模型，并分享了则灵艺术在会所、住宅及架空层设计领域的最新项目与实践逻辑。

代表作品

10:50-11:10

豪宅复兴

02

在本次分享中，叶华锦先生围绕设计与高净值生活美学展开深入阐述，通过援引详实数据，精准剖析了这一群体的核心特质。他指出，高净值人群对豪宅“大”的追求，早已超越单纯面积的扩展，更在于营造多元场景与丰富尺度的空间体验。在艺术观念方面，他们倾向于收藏个性鲜明的作品，注重品质表达，不盲目追随潮流，更追求独具一格的美学态度。

基于对30、40、50三个年龄段的细致分析，他进一步揭示了不同代际在生活方式与价值取向上的差异。叶华锦先生所倡导的，并非转瞬即逝的时尚美学，而是一种植根于日常、可持续的生活风格。

代表作品

11:10-11:30

在地文化的重构——

度假酒店的空间叙事与人文沉浸

03

胡思强先生在演说中指出当前，中国度假酒店正从单一的住宿功能，转向深度体验的旅游目的地方向发展。其竞争力的核心趋势是深度融合在地文化，规划上充分研究当地的空间形式，设计上广泛采用本地建筑美学与材料，服务中融入非遗手工艺、节气餐饮等体验，让客人沉浸于地方人文氛围。

未来，度假酒店将更注重成为文化窗口，打造独特的精神归属感，实现从“停留”到“生活式旅居”的升华，这也是差异化竞争的关键。

代表作品

14:00-14:20

为未来，保存此刻的善意

——场景温度营造

01

在演讲中，钟都先生提出了一个引人深思的问题：社区的“长久价值”究竟何在？他从三个维度展开了探讨：社区需要被关怀的安全感、被联结的认同感，以及被安放的归属感。他强调，居住区应侧重于传递正向能量与喜悦，打造能够治愈人心、抚慰心灵的景观设计。

钟都先生在分享中提到，最令他欣慰的，莫过于所设计的空间能为居住于此的人们创造美好的记忆。他坚信，正是这些难以被快速量化的温度，构成了一个场所真正的长期主义价值。在他看来，景观设计不仅是营造环境，更是一场面向未来、关于善意的时空保存实验。

代表作品

14:20-14:40

从前慢

02

在分享中，刘昌福先生介绍了域道设计，并阐述了公司的核心理念：纯粹的自然、极简的克制、诗意的日常。我们究竟是在创造恒久价值、设计未来，还是仅仅制造短暂喧哗？当行业陷入“流量”与“复制”的迷宫，设计的初衷往往悄然迷失。

而他相信，设计的意义始终蕴藏于风景之中。他们不止于塑造空间，更致力于留存其中承载的记忆、温度与哲思，唤醒潜藏于文脉深处的精神能量。空间愈是朴拙，文化愈显深厚；为自然留白，回归才更丰盈；给日常留有呼吸的余地，生命自会绽放从容的光泽。

代表作品

14:40-15:00

40岁以后

03

在演讲开场，李文军先生首先分享了疫情前完成的项目与手稿。迈入四十岁后，他曾一度对景观设计心生倦意，而后却踏上自我认知的旅程——推演命盘、重新学习，寻找在四十岁之后依然能坚持景观设计的理由，探索依然能点燃创作热情的方向。

他从生活本身出发，调整节奏，潜心修习造园。时光不可辜负。他以茶人之眼观物，传递“和、静、真、怡”的生活美学与造园理想，追求一种温润于内、心化于外的空间境界。

1500-1520

从地产一体化设计到高净值“顶级生活方式”定制

04

秦超先生在分享中梳理了设计路径的演变：从以预设功能为主导、为场景而场景的地产一体化开发模式，逐步延伸至高净值人群的“生活方式”定制——这一模式由终端用户与奢侈品牌共同推动，在共享的审美认知中，真正实现日常生活的丰富与提升。他强调，这两种路径并非取代关系，而是彼此呼应、相辅相成。随后，他通过多个典型案例，具体呈现了二者在实践中如何相互融合、协同演进。

代表作品

每一代人有每一代的性格特色，「这一代」logo主题色也根据时代变迁，采用每年的PANTONE色进行更迭。

Logo画面呈现：两代人面对面进行交流互通，通过明暗对比，表达上一代人是坚强的后盾，站在幕后，并辅助这一代人，将其推向幕前。这是一个承上启下的交接，以圆形表达圆满。